Para comprender la pintura de los artistas actuales de la India, procede hacer una retrospección en la historia para conocer el origen, la cultura y el entorno que propiciaron su expresión artística. Considerar los factores que influenciaron tal desarrollo, algunos endógenos y otros producto de la influencia de estilos exógenos provenientes de otras culturas, aportaron al arte de esta nación del Oriente medio. Sin embargo, es tan amplio su devenir que solo mencionaremos los rasgos más generales de los períodos más representativos.
Esbozo del ayer
De la prehistórica existen evidencias de la pintura parietal reflejada en los esgrafiados que datan de más de 9.000 años de antigüedad, encontrados en el sitio arqueológico Bhimbetka. En este sitio se muestra la vida del hombre de las cavernas dedicado a la caza, vida nómada cuyo testimonio pictórico abunda en este sitio, considerado por la UNESCO como patrimonio de la humanidad.
En estos prehistóricos murales se muestra la relación de los primeros moradores con la naturaleza, la caza y su vida cotidiana, hechos expresados visualmente con claridad y gracia.
Pasaron los milenios y las muestras pictóricas donde prevalecían los colores ocres, fueron dejando su huella. Con el descubrimiento las cuevas Ellora, que fueron construidas entre el siglo V al X, aparece un arte mucho más elaborado con influencia religiosa ligada al arte budista, hinduista y jainista. En este lugar se encuentran columnas talladas y pinturas donde prevalece el rojo y naranja en sus expresiones artísticas, con colores extraídos a partir de pigmentos naturales.
También en las cuevas de Ajanta, que tienen más de 2.000 años encontramos esculturas y pinturas de muy interesante contenido, sobre todo relacionado con el budismo. En la literatura budista aparecen muchas descripciones de palacios y templos con pinturas decorativas muy hermosas, sin embargo no resistieron el paso del tiempo, pero quedó su evidencia escrita
Avanzando en nuestra era se mantiene la tendencia de la utilización de los grandes murales donde se muestra la influencia religiosa y se enfatiza en muchos aspectos de la vida cotidiana, utilizándose mayor cantidad de colores y en donde los elementos se disponen en una perspectiva tridimensional atractiva y esclarecedora. Posteriormente, se inicia la pintura en miniatura desarrollada en hojas y en papel, y cuyo principal caracter es el gran colorido, característico del arte indio y en donde se mezclan temas sobre religión, naturaleza y actividades humanas.
En la época medieval y posterior a ella, se inicia el período conocido como Mughal influenciado por la cultura mongol, donde se consolida la pintura a escala menor, miniatura, la que tiene un esplendor especial por su color y luminosidad en cada uno de los detalles de la obra.
Las epopeyas, la naturaleza, la vida social y la vida del Krishna, forman parte de la temática desarrollada por los pintores de la época, donde la espiritualidad y la parte externa sensorial, se manifiesta claramente en los temas y en el colorido de su producción artística.
En el siglo XVIII los ingleses, colonizaron la India y realizaron también su aporte en el desarrollo del arte indio, influenciando la temática, la técnica y la proyección internacional de su quehacer artístico.
Ya en el siglo XX, en la década del 30, se muestra una renovación de la pintura india con representantes de la escuela de Bengala y posteriormente en 1947 aparecen los artistas con influencia occidental dentro de los que se encuentran: Jamini Roy, F. N. Sousa, V. Gaitonde, entre muchos otros. Es importante mencionar que existen muchas escuelas de pintura de acuerdo con las regiones el estrato social y otros aspectos de la cultura india.
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Arte en la actualidad
A partir de 1990 ocurre una liberalización en el arte, existiendo grandes obras con un atractivo muy especial que vinculan la pintura de la India con las corrientes vanguardistas mundiales, pero muchos de los artistas no pierden su identidad y se mantienen ligados a la concepción espiritualista de sus manifestaciones culturales.
La capacidad de adaptación temática, el detallismo, la utilización de pinceles finos para las obras en miniatura, así como el brillo y los colores tan característicos, se mantienen como rasgos distintivos en muchos de los pintores.
Gran cantidad de artistas incursionaron en corrientes del realismo, subrelismo o pseudorealismo y actualmente se realiza mucho arte urbano, el que ha tomado auge en India por la lucha que se realiza contra la pandemia del virus Covid 19.
En Costa Rica tenemos muy poco contacto con el arte de India, sin embargo, por la relación entre los maestros Amit Gajoo y Luis Fernando Quirós, tenemos acceso a una exposición virtual de la artista india Naveena Ganjoo, quien expone una bellísima producción llena de luz, color y formas que caracterizan su arte, manteniendo aspectos de la rica tradición de India.
El carácter de la pintura de Naveena Ganjoo
Observar su obra activa nuestros cinco sentidos, los que pronto se llenan de sensibilidad ante la fuerza expresiva de una artista que transmite paz. En sus pinturas, y este es el principal carácter de su obra, se muestra la relación del ser con la naturaleza y la comunicación espiritual con el cosmos.
La gramática de colores utilizados deriva alegría y vivacidad a sus pinturas, transmitiendo los tonos amarillos, rosados y rojos con energía, mientras las tonalidades azules brindan esa paz que reconforta nuestro espíritu y nos eleva al regazo divino.
Sus trazos de finas curvas y contra curvas reflejan emociones suaves que nos permite deslizarnos para participar en ese ritual de comunicación espiritual con la naturaleza y el cosmos. Sus cuadros, no son estáticos ni planos, logrando el efecto de movimiento o profundidad con la utilización del color, figuras oblicuas y alargadas que además de pregnacia natural y armonía, brindan la sensación de movimiento y la sensualidad de las danzas y musicalidad tradicional.
En su obra la naturaleza forma parte muy importante de su temática, los bosques con sus árboles se unen a los animales, principalmente el tigre y el león los que intuitivamente se incorporan a esa alma universal. El ser humano también busca el camino espiritual y para lograrlo necesita la purificación la que logra a través de la meditación y del convivio armonioso con la naturaleza.
La mujer en su obra, está en estrecha comunicación con los bosques y con los animales que los habitan y lleva en su alma ese árbol maravilloso que es el que la pone en contacto con el universo, se observa en sus cuadros siempre con una actitud conciliatoria y armónica sosteniendo esa ánfora de luz del universo para compartirlo con la naturaleza.
Fabio Robles Martínez .
Empresario, Ingeniero Agrónomo, Miembro de la Galería de Cultura del Colegio de Agrónomos .
Escritor- poeta de diferentes medios digitales. Tres libros en proceso de publicar
Text in English
Naveena Ganjoo and the New Indian Painting By Fabio Robles
To understand the painting of current Indian artists, it is necessary to look back in history to know the origin, culture and environment that led to their artistic expression. Consider the factors that influenced such development, some endogenous and others the product of the influence of exogenous styles from other cultures, contributed to the art of this Middle Eastern nation. However, its evolution is so broad that we will only mention the most general features of the most representative periods.
Sketch of yesterday
From the prehistoric there are evidences of the parietal painting reflected in the sgraffito dating from more than 9,000 years old, found in the Bhimbetka archaeological site. This site shows the life of the cave man dedicated to hunting, a nomadic life whose pictorial testimony abounds in this site, considered by UNESCO as a world heritage site.
These prehistoric murals show the relationship of the first inhabitants with nature, hunting and their daily life, facts visually expressed with clarity and grace.
The millennia passed and the pictorial samples where ocher colors prevailed, left their mark. With the discovery of the Ellora caves, which were built between the 5th and 10th centuries, a much more elaborate art with religious influence appears linked to Buddhist, Hindu and Jain art. In this place there are carved columns and paintings where red and orange prevail in their artistic expressions, with colors extracted from natural pigments.
Also in the Ajanta caves, which are more than 2,000 years old, we find sculptures and paintings of very interesting content, especially related to Buddhism. In Buddhist literature there are many descriptions of palaces and temples with very beautiful decorative paintings, however they did not resist the passage of time, but their written evidence remained.
Advancing in our era, the trend of the use of large murals is maintained where religious influence is shown and emphasized in many aspects of daily life, using more colors and where the elements are arranged in an attractive and three-dimensional perspective. enlightening. Later, the miniature painting developed on sheets and paper began, and whose main characteristic is the great color, characteristic of Indian art and where themes about religion, nature and human activities are mixed.
In medieval times and after it, the period known as Mughal began, influenced by Mongolian culture, where painting on a smaller scale, miniature, which has a special splendor for its color and luminosity in each of the details, is consolidated. of the work.Epics, nature, social life and the life of Krishna are part of the themes developed by the painters of the time, where spirituality and the external sensory part are clearly manifested in the themes and in the color of their production. artistic.In the 18th century the English colonized India and also made their contribution to the development of Indian art, influencing the theme, technique and international projection of their artistic endeavor.
Already in the 20th century, in the 30s, a renewal of Indian painting was shown with representatives of the Bengal school and later in 1947 the progressive artists with Western influence appeared, among which are: Jamini Roy, FN Sousa , V. Gaitonde, among many others. It is important to mention that there are many schools of painting according to the regions, social stratum and other aspects of Indian culture.
Art today
Since 1990, a liberalization in art occurs, there are great works with a very special appeal that link Indian painting with world avant-garde currents, but many of the artists do not lose their identity and remain linked to the spiritualist conception of its cultural manifestations.
The thematic adaptability, the detail, the use of fine brushes for miniature works, as well as the brightness and the colors so characteristic, remain distinctive traits in many of the painters.
A large number of artists ventured into currents of realism, subrelism or pseudo-realism and currently a lot of urban art is made, which has taken off in India due to the fight being carried out against the Covid 19 virus pandemic.In Costa Rica we have very little contact with the art of India, however, due to the relationship between the masters Amit Gajoo and Luis Fernando Quirós, we have access to a virtual exhibition of the Indian artist Naveena Ganjoo, who exhibits a beautiful production full of light , color and shapes that characterize his art, maintaining aspects of the rich tradition of India.
The character of Naveena Ganjoo's paintingObserving her work activates our five senses, which soon become sensitive to the expressive force of an artist who transmits peace. In his paintings, and this is the main character of his work, he shows the relationship of being with nature and spiritual communication with the cosmos. The grammar of colors used derives joy and liveliness to his paintings, transmitting the yellow, pink and red tones with energy, while the blue tones provide that peace that comforts our spirit and lifts us to the divine lap.
Its lines of fine curves and counter curves reflect soft emotions that allow us to slide to participate in this ritual of spiritual communication with nature and the cosmos. His paintings are not static or flat, achieving the effect of movement or depth with the use of color, oblique and elongated figures that, in addition to natural pregnacy and harmony, provide the sensation of movement and the sensuality of traditional dances and musicality. In his work, nature is a very important part of his theme, the forests with their trees join the animals, mainly the tiger and the lion, which are intuitively incorporated into that universal soul. The human being also seeks the spiritual path and to achieve it he needs purification, which he achieves through meditation and harmonious coexistence with nature.
The woman in her work is in close communication with the forests and with the animals that inhabit them and carries in her soul that wonderful tree that is the one that puts her in contact with the universe, it is always observed in her paintings with a conciliatory attitude. and harmonica holding that amphora of light from the universe to share with nature.
Finally, it is worth mentioning that we live in a world where materialism has been eating away at the values of the human being, causing a dehumanized world, which is why meeting an artist with a free spirit, full of light that encourages us to return to the true values of being as source of true happiness, it is very comforting.
