Introspección: Doce mujeres artistas oaxaqueñas

En la actualidad interesa abordar aspectos centrales a la creatividad, preguntar acerca de las vivencias que conducen a la obra, aspectos emocionales que la vuelven intensa, de un contenido legítimo de estos tiempos. Importa el lenguaje, pero también la factura y manifestación de su raíz ontológica capaz de adentrarse al suelo de lo propio: Cultura y naturaleza,  pero también historia, técnica, implicaciones sociológicas, antropológicas y psicológicas. 

La introspección, como proceso de autoobservación y análisis de estados emocionales y comportamientos de los individuos creativos son pilares de esta teoría. El vocablo “mirar hacia adentro”, o capacidad permitida por la autoconciencia, acción mental a veces espiritual o mística, llevan a comprender las experiencias personales o comunitarias, son herramientas de reflexión, meditación y autoevaluación interior. Talento singular capaz de identificar y verbalizar patrones de activación dentro de vastas redes neuronales, que observan cuando el artista crea la obra.

Bucle en el espejo del infinito

La ciudad de Oaxaca de Juárez alberga la exposición colectiva titulada “Introspección”, exploración a la diversidad de lenguajes visuales y audiovisuales, con este abordaje, organizada por Arte Relieve Galería en colaboración con el Espacio Cultural del Instituto de Ciencias Jurídicas, marzo y abril de 2026. 

¿Qué nos propone o aporta la muestra?

Reflexionar en el proceso creativo desde la experiencia femenina, situando la mirada como eje narrativo y conceptual con varios medios y técnicas. En esta lectura aprecio un abordaje en común: la naturaleza e implicancias sociales y culturales. Importa relacionar cómo este colectivo de mujeres se acerca a una temática tan propia de la región, rica desde las raíces ancestrales, contemplativas de la Madre Natura como principal eje de búsqueda, reconociendo su legado y lucha por preservar el entorno, la tierra, el árbol, la atmósfera, la luz, el agua, los materiales vernáculos y técnicas ancestrales como entes propios de la gran Mesoamérica.

Se trata de una filiación cultural y natural con el territorio, con las prácticas agrícolas para preservar el alimento de nuestros padres ancestrales, cultivos y semillas, y, en todo ello hay un imaginario de símbolos que nos caracterizan en el mundo.

La propuesta de estas artistas conduce a estudios complejos de procesos mentales internos que originan la emoción y memoria, e impactan la estructura cerebral del espectador, con dicho ángulo para mirar el universo interior femenino. Atañe a una base cultural de género, génesis de la obra y memoria cultural. La experiencia estética investiga las bases neurológicas para experimentar placer estético, reconexión emocional que se vuelve puente entre el sub consciente del artista creador y el cerebro del espectador, facilitando la empatía y plasticidad estético-neuronal.

Crisis del entorno ecológico

Hoy en día que vivenciamos este fenómeno y cambios tecnológicos acelerados, el ser creativo: El “bioarte” y la vida. Hoy los artistas dejan sus telas, pinceles y pigmentos para sumirse en estos procesos naturales, históricos, geográficos, cartográficos, vertiendo la creatividad en pintura, escultura, instalaciones, videos, cine, fotografías, hecho con mayor profundidad, guardando relación con la ética de la ciencia, con la interconexión entre organismos vivos, rompiendo la creencia de que el humano es el centro del planeta.

Importa considerar el entorno cultural como “ecosistema”, que no sólo considera la cultura como tradiciones, sino como un proceso vivo y mutante adaptándose a los cambios, impactando la identidad y el territorio, explorando el lenguaje, las jergas vernáculas y trascendencia ante la transformación de la cultura de hoy tan influida por lo globalizado. Considera el hábitat de residencia y su raíz biológica como herencia de las culturas que nos preceden. La resistencia implica reconocer la utilidad de materiales orgánicos y no extractivos como protesta ante lo artificial, globalización y mercado. 

Lectura de algunas obras

Desde esta perspectiva se explica la pieza “Huellas” de Ana Santos, reflexión acerca de las cartografías y territorios, asentamientos que pueblan grandes urbes como Oaxaca es focalizada en esta inflexión consigo misma.

Edith Morales exhibe “Híbrido II”, estampa sobre una superficie blanca alcalina una huella de mazorca del maíz, sellando la proveniencia sacra de la alimentación mesoamericana.

Cristina Luna con “Precipitación”, evoca flujos acuosos en una pintura de abundante tectónica terrestre, superficie traspasada por la acción de las corrientes.

Ekatherine Kalfopulos compone un mosaico con elementos geométricos que me evoca el templo de Mitla, con aquellas geometrías sacras de amplia diversidad que me parecen a las pieles de los reptiles que reptan en el suelo ancestral.

“Solo luz” de Lorena Silva trae a la sala una enorme roca del entorno y la ensambla a una estructura portante procedente de las aristas del cubo o hexaedro platónico la cual encastra.

María Rosa Astorga refiere a la profusión ecológica del entorno, selvático, poética de la profundidad de esa naturaleza que portamos en nuestra entraña y llevamos a donde quiera que vayamos.

Maries Mendiola pone su visor en el elemento marino inmemorial, como la tierra, como el océano, como la vida se desarrolla en la espiral logarítmica áurea del caracol.

Mercedes López pone el visor de su mirada en el árbol espinoso al medio día, un Bombacopsis quinata, reitera el valor de la vida y la realidad que no puede ser olvidada pues a pesar de la delicada belleza punza y puede herirnos.

Rosalba Bustamante presenta una “salarigrafía” de alta textura, luces, sombras, y anuncia que es la “Catedral de Oaxaca”, sumida en esa superficie gráfica introspectiva del ícono arquitectónico.

Soledad Vázquez al referir a “Tierra” pone la mirada en sus criaturas, en su tectónica y poética que me evocan los estudios entomológicos del maestro Toledo.

Soledad Velasco con “Aviso de Tormenta” dispara la luz de su foco visual en la noción temporal atmosférica, poética cercana a la abstracción y el eterno Caos, del vórtice que también relaciona a la vida donde en el centro está el ojo como remanso de paz, pero en los bordes rotan contrarias a la dirección de las manecillas del reloj, las agitadas tormentas de la existencia.

 

Como una de las actividades de mediación y reconocimiento a una mujer emprendedora en el arte mexicano contemporáneo, el miércoles 29 de abril 2026 se proyectará el largometraje de la artista Lucero González, estelar entre las expositoras, ella es una artista mayor de edad, con una trayectoria invaluable en fotografía y cine, genuina luchadora de los derechos de las mujeres, para rendir homenaje a su quehacer se tendrá una función especial en la sala expositiva del Instituto de Ciencias Jurídicas de Oaxaca.

Para concluir: Frutos de Introspección 

Al sondear estas teorías en la IA, trasciende la representación del “yo”, lo que aporta cada artista para convertirse en herramienta de investigación y resistencia. El abordaje no trata sólo de mirar hacia adentro, sino catapultar lo interior para cuestionar la realidad reconociendo la identidad del entorno, y nosotros como contingentes de ese enclave. Cómo nos vemos dentro de la tormenta las criaturas de tierra, bajo el aguacero delante de la centenaria Catedral de Oaxaca.

Dicho proceso no se detiene en la conciencia del artista, se extiende a quien observa. El arte es una pausa en la vida acelerada de hoy, pero admite detenimiento para contemplar sumidos en un acto de resistencia, silencio y cavilación intrapersonal, conexión profunda que converge con investigaciones en neuroestética y psicología, ligadas a identidad, y la equidad de género como en esta percepción, además habla de equilibrio social, por lo tanto relaciona también a lo político.

Se habla de un proceso creativo como autoconocimiento, como motor de la génesis, implicando una mirada deliberada, consciente de los propios estados de ánimo y procesos mentales de regeneración que implican la creación artística. Entonces, como se dijo, conecta a la gestión emocional, comprensión de la angustia hasta estados de asombro, diálogo con el inconsciente, puente para los espacios y estados mentales que enciende el arte.

LFQ. Abril 2026

Fotos cortesía de Arte Relieve Galería.