Gioconda Rojas: Exploración y poéticas compartidas

ATHOS. Gioconda Rojas. Mixta sobre tela. 40cms x  50 cms. 2019

Al preguntarnos ¿qué explora, investiga y/o experimenta con su abordaje a las poéticas artísticas contemporáneas Gioconda Roja Howell? La respuesta será evidente al apreciar su trayectoria, ruta o camino exhibido con cierta mirada retrospectiva en la muestra, marzo 2026, en la Galería del Consejo Universitario, sede central Rodrigo Facio, Universidad de Costa Rica. 

EL CORONEL SI TIENE QUIEN LE ESCRIBA. MENCION DE HONOR II BIENAL DE ESCULTURA CERVECERIA COSTA RICA 1996. Gioconda Rojas. Instalacion, pieza de terrazo intervenida con collage y parafina. 45 cms x  45 cms.

El título del sondeo es: “Lo que Somos”, devela su interioridad, las superficies íntimas de su existencia humana sintetizadas, límpidas, pero a la vez pobladas por la carga de emocionalidad, representando el universo del Minimalismo.

Su concepto y estética la aleja de lo academicista, en tanto ancla su mirada en el devenir, en el cotidiano catapultado al futuro, con un lenguaje muy propio donde cunde lo subjetivo, introspectivo, claves de su trabajo al escarbar, como en la acción del palimpsesto que entresaca de las capas de sus discursos lo que devela su manera de ser y trazar sus pensamientos, y, sí se me permite referir a su intimidad, lo que ella cree, sabe hacer y cultiva en su suelo propio, repito, “Lo que Somos”, es que deduzco sus abordajes: Son el mundo interior y la emocionalidad, aquello que recorre la geografía personal, y lo emocional de su pintura, ventanas que se abren para permitirnos avistar hacia ella, a la artista Gioconda Rojas, a la cala de sus grafías, que caracterizamos de intensas y tan personales. 

A VECES EL CORAZON TEME QUEBRARSE. Mención de Honor Bienal Olay 2003 Museo de Arte Costarricense. Gioconda Rojas- Mixta sobre tela. 70 cms x 70 cms. 2001 

Y aquí me detengo un instante para sumirme en un intersticio de tiempo, para reflexionar en la interpretación de esos trazos “caligráficos” que pueblan su memoria: El vocablo “cali” proviene de la raíz griega que significa belleza, lo que ella ve como el lugar o casa de la belleza de sus excrituras; “cali”, además, es un vocablo que en la lengua originaria náhuatl significa precisamente casa, el espacio donde se originan sus grafías, cuadros, esculturas, instalaciones; la habitación de sus vocablos, de sus poesías, en tanto la suya es una obra profundamente poética, en términos de emocionalidad, espiritualidad, musicalidad sacra que me conecta con la música del compositor ruso Arvo Pärt, la cual nos porta a la perpetuidad de la luz, en el florecimiento de la cultura contemporánea, de ahí que refiera a poéticas compartidas.

PAISAJE. Gioconda Rojas. Mixta sobre tela. 40cms x  50 cms. 2019

En su “statement” la artista comparte:

“Durante mucho tiempo exploré composiciones que enfrentaban figuras, ideas, símbolos y palabras. Hoy mi propuesta y mi lenguaje plástico se inclinan hacia una abstracción más depurada y minimalista, donde el silencio y la paz espiritual ocupan un lugar central. En mis lienzos predomina una paleta que invita a la pausa y a la contemplación.”

PAÚ. Gioconda Rojas. Mixta sobre tela. 50 cms x  40 cms- 2024

PLANETA LOVE. Gioconda Rojas. Mixta sobre tela. 50 cms x  40 cms- 2019

Extendiendo la pregunta liminar de qué explora y qué cuestiona, motiva consultar a la IA la cual responde a las claves del pensamiento creativo con el cual elabora su obra y que me permite sumergir en mi propio andamiaje teórico para interpretar a esta artista, a quien conozco pues fui su profesor de diseño en sus tiempos de estudiante en la Escuela de Artes Plásticas, UCR: 

Importa recapitular que lo minimalista y la abstracción, en tanto son lirismos, liberan su complejidad en un acento del lenguaje visual tan suyo, casa de vocablos como la intimidad, la sencillez, el pensamiento profundo, dicho con jergas y verbalidad transparente, sin grandes contrastes, excepto al ataviar lo plausible o creíble, la temporalidad que no parece dejar huellas, pero sí las hay, en tanto su creatividad se convierte en espejo de lo que la rodea. 

PREJUICIOS BLANCOS. Gioconda Rojas. Díptico -Técnica mixta sobre tela en un atril 30 cms x 46 cms 2012

Explora, insisto, en la identidad y la existencia, una obra que se autocuestiona la construcción de la identidad a partir de la intimidad arraigada en la memoria. Gioconda vierte el interés en pilares como la identidad y lenguaje, utiliza el arte como el vehículo de su exploración a la naturaleza del ser humano y sus relaciones, tal y como dije, con el entorno bio/cultural.

SANGRE Y AZUCAR. Gioconda Rojas. Mixta sobre tela. 15.5 cms x  15.5 cms- 2013

A partir de sus vivencias intrapersonales y los recuerdos, lo íntimo y lo personal es que palpo una “caligrafía” interior, que filtra las experiencias a un lenguaje visual, motivando explorar la inflexión (o comba en el palo o punto de quiebre) de la cual brota su propia existencia.

Además, entabla un diálogo con dicho entono a través de los recursos y procesos del arte contemporáneo, invitando al espectador a indagar cuales son los elementos que definen lo que somos, trasladándolo a un contexto colectivo.

 LO QUE SOMOS. Gioconda Rojas. Mixta sobre tela. 130 cms x 130 cms. 2002

Relacionar esta obra visual de Gioconda con la música de Arvo Pärt, se fundamenta en el compartir ambos un “minimalismo espiritual”, que interioriza la economía de recursos estéticos y creativos, propios de esta coyuntura tan de hoy.

“Lo que somos”, y con esto concluyo esta inflexión acerca de la obra de la artista Gioconda Rojas, diría que ella cuestiona la identidad, lo formado en el terreno educativo durante su carrera de arte en la Escuela, que tiene que ver no solo con la universidad, sino con la escuela que todos llevamos a donde vayamos, y que portamos como dice Glissant (2018) en la entraña, pero también este acercamiento impele a buscar sus arraigos, sus referentes, que la llevan ahora como una artista madura a re-entretejer los hilos que prevalecen desde su experimentación, formal y conceptual, en los tiempos y circunstancias que la catapultaron a conformar este imaginario de símbolos que cohabitan hoy sus cuadros. (Glissant, E. Poética de la Relación, 2018).

LFQ. Marzo 2026